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lunes, 10 de julio de 2017

The Human Animal 1995

The Human Animal
1995
País:  Reino Unido
Director:  Mark Johnston 

The Human Animal (Serie de TV)



Sinopsis
6 episodios. El zoólogo y etólogo Desmond Morris luego de estudiar el comportamiento de los lobos y otros animales gregarios, se dedica a estudiar y tipificar las conductas de un animal muy poco estudiado por zoólogos y especialistas en conducta animal: el Homo sapiens. La tipificación va más allá de los patrones de conducta impuestos por las culturas o condiciones locales. Los esquemas de conducta de este animal se repiten en toda la tierra y Morris no sólo nos los muestra, también devela sus origenes. Adaptación a la TV de los trabajos de Morris, particularmente del best seller “El Mono Desnudo”.


Cap uno
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OK.COM    https://ok.ru/video/307748932186






Cap. dos
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OK.COM    https://ok.ru/video/307768134234






Cap tres
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Cap. cuatro
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Cap cinco
VK.COM    https://vk.com/video232247654_456239421

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Cap seis
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miércoles, 19 de abril de 2017

Las Hurdes (Tierra sin pan) 1933

Las Hurdes (Tierra sin pan)
1933
País:  España
Director:  Luis Buñuel

Las Hurdes (Tierra sin pan)


Sinopsis
Cortometraje documental que hace un retrato de Las Hurdes (Cáceres), una de las regiones más pobres y menos desarrolladas de la España de 1932. La insalubridad, la miseria y la falta de oportunidades provocan la emigración de los jóvenes y la soledad de quienes se quedan en esta desolada región extremeña.



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jueves, 6 de abril de 2017

Orson Welles, un pequeño homenaje

Orson Welles 

(Kenosha, EE UU, 1915-Los Ángeles, 1985) Director, productor, guionista y actor de cine estadounidense. Hijo de un hombre de negocios y de una pianista, Welles fue un niño prodigio que a los dieciséis años comenzó su carrera teatral en el Gate Theatre de Dublín y cinco después (1936) debutó como actor y director en Nueva York. Durante su etapa teatral alcanzó notoriedad gracias a diversos montajes shakespearianos, como el de Macbeth, obra íntegramente representada por actores negros, o Julio César, todos ellos producidos por la Mercury Theatre, compañía fundada por el propio Welles y su socio John Houseman en 1937.

Su versión radiofónica del original literario de H. G. Wells La guerra de los mundos (1938) fue hasta tal punto realista que sembró el pánico entre miles de oyentes, convencidos de que realmente se estaba produciendo una invasión de extraterrestres. Avalado por este éxito, firmó con la productora RKO un contrato que le otorgaba total libertad creativa, circunstancia que aprovechó hasta el límite en su primer filme, Ciudadano Kane (1941).











jueves, 30 de marzo de 2017

Asustame Panteón, un pequeño homenaje

En esta ocasión quiero recordar a los grandes iconos del género del terror, por supuesto comenzaremos por orden cronológico, no de importancia, porque todos ya son parte de nuestra psique, son arquetipos que merodean nuestras vidas...

El cine de terror nació junto con el mismo cine. Los hermanos Lumière rodaron en 1896 la cinta L'arrivée d'un train à La Ciotat (La llegada del tren). En esta película, como su nombre indica, únicamente se mostraba la llegada de un tren; sólo que, dado que el cine era un invento desconocido para la mayoría de los espectadores, éstos creían que el tren se iba a salir literalmente de la pantalla para arrollarlos; los primeros espectadores de la cinta gritaban y escapaban de la sala aterrorizados.

El cine de terror tiene ese objetivo, provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural, haciendonos sentir vulnerables dentro de nuestros propios temores, enfrentarnos a nuestra fragilidad.

Por supuesto que todos los argumentos salen de leyendas, tradiciones y costumbres dependiendo de cada cultura y país, el cine extranjero ha exportado sus propios temores y con mucho éxito, aca en México no cantamos mal las rancheras y nos hemos adaptado argumentos donde aderezamos leyendas de la colonia como la llorona, super héroes que salvan al mundo de los muertos vivientes, extraterrestres y cientificos locos como el Santo y Blue demon, y el terror charro, donde montando a caballo y con un chorro de voz les pelamos los dientes a todos esos engendros que nos quieren meter miedo, ja ja.

Pero mi intención no es hacer historia, sino contar historias, de estos grandes actores que nos han hecho disfrutar experimentando el mello....

Sin más, pasemos lista:








martes, 21 de marzo de 2017

William Wyler, un pequeño homenaje

William Wyler

(Mulhouse, 1902 - Los Ángeles, 1981) Director de cine estadounidense de origen francés. Cultivador de variados géneros, perfeccionista y meticuloso, su filmografía lo acredita como uno de los mejores cineastas de los años 40 y 50, que supo aunar en sus películas la claridad narrativa con un sólido tratamiento de los personajes y de las relaciones humanas. Recibió estatuillas al mejor director por La señora Miniver (1942), Los mejores años de nuestra vida (1946) y Ben-Hur (1959), una fastuosa epopeya que ostenta todavía el récord absoluto de premios Oscar (once), sólo igualado en 1997 por el Titanic de James Cameron.

Hijo de un tendero suizo, y hermano menor del que sería también director y guionista Richard Wyler, William Wyler estudiaba violín en París cuando conoció a un primo lejano de su madre que resultó ser Carl Laemmle, ejecutivo de la Universal Pictures. Era el año 1922. Wyler fue invitado a viajar a América para trabajar en el departamento de publicidad del estudio. Pasó después a ser ayudante de dirección y montaje, trabajando en algunas películas de Joseph Von Stroheim para, finalmente, debutar en 1925 con un western titulado Crook Buster. Entre 1926 y 1927 realizó más de veinte títulos adheridos al género, hasta que en 1928 dirigió A la caza del hombre. El método de trabajo de la Universal se basaba en planes de producción rápidos (los títulos no tenían mucho metraje) y Wyler se prometió a sí mismo que, si alguna vez podía hacer títulos de más categoría, se tomaría su tiempo.

Así se convirtió en uno de los directores más lentos y meticulosos de Hollywood, pues no le importaba rodar una y otra vez escenas que aparentemente no tenían importancia. También pasó a ser el director favorito del productor Sam Goldwyn, con el cual formó una fructífera y larga asociación que vio su comienzo en 1936 con la película Esos tres (basada en la obra de Lillian Hellman The Children’s Hour), cuyo argumento retomaría Wyler en 1961 para dirigir y producir el remake La calumnia. De 1936 data también el inicio de su colaboración con el fotógrafo Gregg Toland, cuyo gran trabajo se vería en muchas otras películas de Wyler. La "toma de profundidad focal", perfeccionada por Toland, le permitió desarrollar su técnica favorita de rodar tomas largas en las que los personajes aparecen en el mismo marco durante escenas completas.







miércoles, 8 de marzo de 2017

Sidney Lumet, un pequeño homenaje

Sidney Lumet nació el 25 de Junio de 1924 en la ciudad de Philadelphia, muere el 9 de sbril de 2011,en Nueva York, su familia era de ascendencia judío polaca, siendo su padre un actor de teatro llamado Baruch Lumet y su madre una bailarina de nombre Eugenia Wermus. Bajo este ambiente, Sidney creció muy influenciado por las artes en general.

A los cuatro años tuvo su debut como actor en Yiddish Art Theater, en Nueva York, y actuó en diversas obras en Broadway durante la década de los 30´s hasta que debutó en el cine con la película One Third of a Nation (1939).

En 1947 empezó a dirigir sus propias obras de teatro en el off-Broadway y dirigió a actores como Yul Brynner, Eli Wallach y otros miembros del Actor's Studio. Lumet hizo su debut detrás de la cámara al principio de la década de 1950 como director de televisión en la CBS. En ella destacan los 150 episodios de la serie Danger (1950) y los 26 de You Are There (1953).donde permaneció representando las más variadas obras hasta mediados de los 50’s.

Fue uno de los egresados excelsos del Professional Children’s School, ya que decidió que dedicaría su vida a las artes en ves de lo netamente académico.

En 1957 a  los 33 años hizo su bebut como director con una de sus más aclamadas películas “12 Angry Men”.








jueves, 2 de marzo de 2017

Roman Polanski, un pequeño homenaje

Roman Polanski

(París, 1933) Director de cine polaco. Dos años antes de que comenzara la Segunda Guerra Mundial, la familia de Roman Polanski regresó a Polonia desde Francia. Tiempo después, el director haría el viaje contrario para alejarse de un pasado que incluía la reclusión de sus padres en un campo de concentración. El cine en Polonia pasaba entonces necesariamente por la propaganda alemana, pero aún así el joven Polanski aprovechó aquellas lecciones, que le hicieron decantarse definitivamente por su vocación de cineasta. En los años cincuenta, primero apareciendo como actor en algunas películas y después estudiando en la escuela de Lodz, Polanski se fue iniciando poco a poco en el cortometraje. Allí estaban ya los rasgos de su futuro cine: el humor negro y el lado más surrealista de las relaciones humanas.

El cuchillo en el agua (1962), su primer largometraje, le convirtió en una figura reconocida internacionalmente. Era la primera película polaca de posguerra que no hablaba de la contienda. La aparición de desnudos, el peculiar estudio de los personajes y la tensión dramática a que los sometía contribuyeron a desmarcar su cine del que se había hecho en el Este hasta aquel momento. El cuchillo en el agua serviría de referente a otros títulos posteriores, como Calma total (1989), de Philip Noyce.







jueves, 23 de febrero de 2017

Billy Wilder, un pequeño homenaje

(Samuel Wilder; Sucha, actual Polonia, 1906 - Los Ángeles, 2002) Guionista, director y productor de cine estadounidense de origen austriaco. Cursó estudios en la Universidad de Viena, tras lo cual trabajó como periodista en dicha ciudad y en Berlín. En 1929 codirigió el documental Menschen am Sonntag y posteriormente escribió varios guiones para películas alemanas y francesas. Debido a su ascendencia judía, la llegada al poder de Adolf Hitler en Alemania le obligó a exiliarse. Se trasladó a París, México y, finalmente, a Hollywood, donde trabajó como guionista y director de escena. Tras la Segunda Guerra Mundial inició su actividad como director, en la que destacó por su brillante dirección de actores, su fina ironía y la calidad de sus guiones (la mayoría de los cuales escribió en colaboración con I. A. L. Diamond), en los que gustaba de diseccionar, casi siempre en tono de comedia, las convenciones sociales de la clase media estadounidense y dejar a la luz sus contradicciones internas. Entre su filmografía cabe destacar Días sin huella (1945), premiada con el Oscar, El crepúsculo de los dioses (1950), El gran carnaval (1951), Sabrina (1954), La tentación vive arriba (1957), Con faldas y a lo loco (1959), El apartamento (1960), que le supuso su segunda estatuilla, y Un, dos, tres (1961).

Hijo de un hotelero judío, Billy Wilder se licenció en Derecho por la Universidad de Viena después de estudiar en el Real Gymnasium. No llegó sin embargo a ejercer nunca de abogado, y comenzó a trabajar como redactor deportivo para un periódico vienés. En 1926 se trasladó a Berlín y allí continuó dedicándose al periodismo, al tiempo que desempeñaba los más variados oficios. Por estas fechas fue introduciéndose en los ambientes teatrales de la capital y entró en contacto con la productora UFA, que le encargó la elaboración de algunos guiones para sus películas mudas. El reportero del diablo (1929) fue su primera película como guionista y, mostrando su prolífica capacidad creadora, llegó a escribir en 1931 el guión de cinco películas, entre ellas la luego reconocida Emilio y los detectives. Al año siguiente siete de sus guiones fueron llevados a la pantalla.

Este ritmo frenético de creación se vio interrumpido con la llegada de Adolf Hitler al poder en 1933. Como judío que era, en enero de 1934 decidió refugiarse en Francia; su madre y la mayor parte de su familia acabarían siendo víctimas de la barbarie nazi. En París dirigió su primer filme, Curvas peligrosas, pero su estancia en la capital francesa fue breve. Al año siguiente se trasladó a Estados Unidos y se instaló en Hollywood, donde durante algunos años llevó una precaria existencia, subsistiendo con los ingresos obtenidos por guiones ocasionales.






viernes, 3 de febrero de 2017

Human 2015

Human
2015
País:  Francia
Director:  Yann Arthus-Bertrand

Human


Sinopsis
 Compuesta de imágenes y de testimonios, la película del fotógrafo y cineasta Yann Arthus-Bertrand retrata la humanidad de hoy en día. Rodada en 60 paises durante más de 2 años, las 2.000 personas entrevistadas entregan testimonios auténticos y profundos, abarcando temas universales como la lucha contra la pobreza, la guerra, la homofobia pero también el amor, la familia y el futuro de nuestro planeta. Una combinación de testimonios y planos aéreos hacen de Human un documental único. Esta experiencia es una introspección sobre el ser humano como individuo y como ser perteneciente a una comunidad. A través de las guerras, las desigualdades y las discriminaciones, Human nos confronta con la realidad y la diversidad de la condición humana. Más allá del lado oscuro, los testimonios muestran también la empatía y la solidaridad de las que somos capaces.



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viernes, 29 de julio de 2016

CACAROOOO!!! CUARTA FUNCIÓN

Capturing the Friedmans
2003
País: USA
Director: Andrew Jarecki  

Capturing the Friedmans 

Sinopsis
A primera vista, los Friedman (Arnold Friedman, Elaine Friedman, David Friedman, Seth Friedman y Jesse Friedman) parecen una típica familia americana. Judíos de clase media-alta, él es un reconocido profesor, ella es ama de casa, y viven con sus tres hijos en Great Neck (Long Island). Un Día de Acción de Gracias, mientras la familia se prepara para la cena, la Policía irrumpe en su casa, la registra de arriba abajo y detiene a Arnold, el padre, y a su hijo de 18 años, Jesse. Ambos salen de casa esposados entre una nube de periodistas, focos, cámaras y camiones apostados en su jardín. Padre e hijo son acusados de pederastia. La familia proclama su inocencia, pero los Friedman se convierten en blanco de la ira de sus vecinos. Capturing the Friedmans es un documental que analiza la naturaleza escurridiza de la verdad a través del prisma de uno de los casos criminales más extraños de la historia americana.



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viernes, 13 de mayo de 2016

CACAROOOO!!! SEGUNDA FUNCIÓN

Engordame
2004
País: USA
Director: Morgan Spurlock

Super Size Me

Sinopsis
Curioso documental en el que Morgan Spurlock investiga en su propio cuerpo los efectos de la comida basura, comiendo sólo y únicamente en McDonald's, 3 veces al día durante todo un mes, y acudiendo posteriormente al médico para hacerse análisis y ver sus niveles de colesterol, aumento de peso, etc. Los resultados fueron sorprendentes.






viernes, 5 de febrero de 2016

CACAROOOO!!! DOCUMENTAL

Inside Job
2010
País: USA
Director: Charles Ferguson

Inside Job   

Sinopsis
Documental no sólo sobre las causas, sino también sobre los responsables de la crisis económica mundial de 2008, que signíficó la ruina de millones de personas que perdieron sus hogares y empleos, y que, además, puso en peligro la estabilidad económica de los países desarrollados. A través de una extensa investigación y de entrevistas a financieros, políticos y periodistas, se muestra el auge de empresarios sin escrúpulos y la degradación de la política y la educación.
"Inside Job" muestra la escandalosa historia de un “gobierno de Wall Street” y explica cómo la reciente crisis financiera ha sido efectivamente un “inside job” o delito interno colectivo ejecutado por banqueros, políticos, agencias calificadoras, burócratas y profesores universitarios, que utilizaron la desregulación para crear y promover complejos instrumentos financieros derivados y titulizados – conocidos por algunos como “armas de destrucción masiva” – para beneficiar sus propias cuentas bancarias, mientras hacían la vista gorda cuando el mercado subprime de hipotecas se desplomó, destruyendo los ahorros de toda una vida de muchas personas corrientes. Tal y como se afirma en la película, “esta crisis no fue un accidente".
Según su director, Charles Ferguson, "era una crisis totalmente evitable; de hecho durante los 40 años que siguieron a la Gran Depresión, los Estados Unidos no sufrieron ninguna crisis financiera. Sin embargo, la progresiva desregulación del sector financiero desde la década de los ochenta, ha dado paso a una industria cada vez más criminal, cuyas “innovaciones” han generado una sucesión de crisis financieras. Cada crisis ha sido peor que la anterior y, sin embargo, gracias al creciente poder y riqueza de la industria, los responsables han podido eludir la acción de la justicia. En el caso de esta crisis nadie ha sido encarcelado, a pesar del fraude que ha causado pérdidas de billones de dólares. Es mi esperanza que a través de esta película, en menos de dos horas, todos puedan comprender la naturaleza esencial y las causas fundamentales de este problema. También espero que, después de verla, independientemente de la opinión política, los espectadores puedan estar y podamos estar todos de acuerdo en la importancia de restaurar la honradez y la estabilidad a nuestro sistema financiero y de exigir responsabilidad a aquellos que lo han destrozado." Narrada por el ganador del Oscar® Matt Damon, se rodó en exteriores en los Estados Unidos, Islandia, Inglaterra, Francia, Singapur y China.



Inside Job Documental Latino 2010 from milomodera on Vimeo.





sábado, 3 de octubre de 2015

CACAROOOO!!! DOCUMENTAL

La odisea de la especie
2003
País: Francia
Director: Jacques Malaterre, Javier G. Salanova

La odisea de la especie (TV)  

Sinopsis
Serie documental de ficción que nos introduce en el mundo de nuestros ancestros para ilustrar los épicos comienzos de la vida del hombre en los momentos cruciales que marcaron el desarrollo de la historia de la humanidad. Se trata de una producción en la que se combinan las técnicas más sofisticadas de animación por ordenador con la participación de actores. Gracias a las recientes investigaciones científicas se pudieron reconstruir con precisión la apariencia, el comportamiento y el ambiente de nuestros antepasados.








sábado, 6 de junio de 2015

Los niños de la estación Leningradsky 2004

Los niños de la estación Leningradsky
2004
País: Polonia
Director: Hanna Polak, Andrzej Celinski

Los niños de la estación de Leningradsky   

Sinopsis
Este aclamado documental, dirigido por dos realizadores polacos, muestra la realidad de muchos niños rusos sin hogar, en particular de un grupo que vive en la Estación de tren de Leningradsky en Moscú. De la mano de los realizadores Hanna Pollak y Andrej Celinski, nos adentramos en sus vidas, rutinas y sus sueños rotos. Niños que para sobrevivir tienen que mendigar, robar y prostituirse. Aproximadamente hay 30.000 niños sin hogar en Moscú que duermen en escaleras, cubos de basura, estaciones del metro, entre las tuberías del suministro de agua caliente, en túneles subterráneos o en las alcantarillas. Que tienen que buscarse la vida como pueden y sobrevivir al duro invierno. Muchos de ellos huelen el pegamento para contener el hambre y escaparse del violento mundo que les rodea. Con todo, consideran que la vida en las calles es una alternativa mejor a la que ya han experimentado, incluso en sus hogares. Cada año 100.000 menores abandonan sus hogares para vivir en las calles de Moscú. El documental nos muestra la abrumadora crisis a la que se enfrenta Rusia, concretamente Moscú, por medio de los relatos de estos niños que viven en condiciones deplorables, y que a su vez en muchas ocasiones se enfrentan a la brutalidad policial y a la muerte, que de forma directa o indirecta se cruza en sus vidas... Nominado al Oscar a Mejor Documental en 2004.








sábado, 7 de febrero de 2015

CACAROOOO!!! DOCUMENTAL

El triunfo de la voluntad
1935
País: Alemania
Director: Leni Riefenstahl

El triunfo de la voluntad   

Sinopsis
Alemania, año 1934. Adolf Hitler acababa de llegar al poder un año antes. En Nuremberg el partido nacionalsocialista celebra un triunfalista y patriótico congreso en el que se exaltan los valores raciales y patrios del pueblo ario alemán.

Vínculo directo al documental  http://vk.com/video?q=el%20triunfo&section=search&z=video200727184_167346169






domingo, 4 de mayo de 2014

CACAROOOO!!! DOCUMENTAL

Sinfonía de una ciudad
1927
País: Alemania
Director: Walter Ruttmann




Sinopsis
Inspirado en el documental soviético "Kino-Nedelia" (1918) de Dziga Vertov, Ruttmann realizó en 1927, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, un documental basado en la vida, durante un día, de la ciudad de Berlín.